Firenze al futuro. Nella città di Giotto e di Michelangelo fervono iniziative di arte contemporanea

Articolo di Gabi Scardi pubblicato sul Sole 24 Ore del 15 novembre 2009

Per anni Firenze ha vagheggiato una rinascita. Ha sognato la possibilità di sottrarsi al destino univoco del consumo turistico di massa e di riattivare il ruolo di sperimentatri­ce culturale che ebbe in epoca umanistica e rinascimentale.

Accantonato il progetto magniloquente di un polo culturale nell’ex centro Meccano-tessile – progetto che ha fatto da leitmotiv a decenni di inazione – ora pare che una con­giuntura favorevole si stia verificando. Ne sono artefici figure capaci di coniugare visio­ni di ampio respiro e progetti culturali consa­pevoli: esperti di arte contemporanea seri e aggiornati, una giunta attenta, un assessorato alla Cultura e alla contemporaneità che di­chiara sin nel nome l’intento di guardare con attenzione all’oggi.

Tra i primi si è mosso Palazzo Strozzi che con la creazione dell’omonima Fonda­zione pare rinato, reso più accessibile e re­stituito innanzitutto al pubblico fiorentino: grazie a un bar frequentatissimo, a mostre di carattere storico-artistico negli spazi maggiori, al Centro di cultura contempora­nea La Strozzina inaugurato alla fine del 2007 e affidato alla direzione di Franziska Nori. Sebbene collocata in un infelice spa­zio seminterrato – le ex cantine del Palazzo – La Strozzina riesce a proporre un pro­gramma di mostre tematiche di qualità e di orientamento decisamente internazionale, nonché programmi collaterali di lectures frequentati sino alla saturazione.

Anche il Museo Marino Marini, che occu­pa il teatrale spazio della chiesa di San Pancrazio di Leon Battista Alberti adattato a museo nel 1988, ha deciso di affiancare all’espo­sizione dell’opera dello scultore una serie di mostre temporanee dedicate ad artisti di og­gi. La continuità tra antico, moderno e pre­sente raggiungerà un’ulteriore evidenza con la riapertura della Cappella Rucellai, attualmente in fase di restauro. Lo spazio dedi­cato alle mostre presso il museo è connotatissimo: un sotterraneo articolato in sale e corridoi, ma estremamente suggestivo, una sorta di amplissima cripta che richiede ope­re e allestimenti appositamente concepiti. Il programma, concepito dal direttore Alber­to Salvadori, prevede mostre di artisti che si muovono al limite con discipline limitrofe.

Ultimo arrivato in ordine di tempo è il Centro per l’arte contemporanea EX3. Dota­to di spazi consoni, anche se non ideati appo­sitamente, ma commissionati come centro polivalente e donati alla città dalla Coop, EX3 è collocato nella prima cintura urbana. Composto da una grande e altissima sala centrale e da spazi di minori dimensioni, è stato assegnato per bando ed è diretto da Ser­gio Tossi coni curatori Lorenzo Giusti e Ara­bella Natalini. EX3 intende proporre mostre sperimentali e presentare lavori site specific che, soprattutto nella sala maggiore, dovran­no necessariamente mettere in campo un forte impatto visivo per poter reggere le am­pie proporzioni.

A Firenze esistono anche situazioni che si sono andate consolidando nel tempo e che ora, nell’ambito di questa rinascita, ricevono nuovo impulso e possono infine emergere co­me punti salienti di una rete di attività coeren­ti. Tra queste Base, spazio di dimensioni inter­stiziali, ma di ampio respiro per quanto riguar­da l’attività progettuale, creato nel 1998 da artisti per ospitare progetti concepiti ad hoc. Vi sono passate personalità tra le più note del panorama internazionale. 

Esiste, infine, un’esperienza di dialogo tra cinema e arte che, dal 2007 a oggi, si è andata consolidando come momento di grande inte­resse: si tratta di «Lo schermo dell’Arte», fe­stival di film di artisti e sugli artisti diretto da Silvia Lucchesi. La rassegna, che si svolge presso il cinema Odeon, a due passi da Palaz­zo Strozzi, prevede quest’anno tra l’altro col­laborazioni con il museo Marino Marini e con EX3. Il programma è di grande pregnan­za e si apre con un eccezionale video di Alfre­do Jaar dedicato alla figura e al premonitorio pensiero di Pasolini.

Il tutto dunque all’insegna di una sinergia e di un impegno comune a cui probabilmente ha contribuito anche un’altra iniziativa che nella discrezione ha operato in modo impor­tante: si tratta dell’Osservatorio per le arti contemporanee, nato dall’interesse e dall’atten­zione che l’Ente cassa di risparmio rivolge a tutte le manifestazioni artistiche che si svolgono in territorio toscano. Non solo l’Osservato­rio ha favorito e coprodotto un ampio nume­ro di progetti individuati per il loro portato di ricerca, ma ha anche catalizzato le energie po­sitive di molti enti coordinandole e mettendo­le in rete, dando il via a fecondi rapporti dialogici reciproci.